核心概念
《玫瑰色的國》劇本中處理歷史的、當代的、甚至未來虛構的社會議題,從四六事件、美麗島衝突和野百合學運,到反核運動、反東部開發、反服貿遊行、公投、外籍配偶、新台灣之子以及多元成家伴侶法,從台灣過去五十年延伸到未來五十年,從角色中看見台灣人身處的社會脈動,任何人都無法自外於脈動之外,而身為渺小的個人,是能夠透過關注、行動而改變人權地位、甚至政策決定。
我們希望,在台灣社會運動風潮逝去三十年後的今日,在表演藝術圈和大部分人民對社會議題冷感的現況下,實現林懷民先生草創雲門舞集時說「以舞蹈做社會工作」的初衷。
我們希望,在台灣社會運動風潮逝去三十年後的今日,在表演藝術圈和大部分人民對社會議題冷感的現況下,實現林懷民先生草創雲門舞集時說「以舞蹈做社會工作」的初衷。
創作發展背景
此作品源自於2013年5月份台大藝術季動態工作坊,當時藝術季邀請周翊誠、彭靖文兩位創作者帶工作坊,和學生們一起共同創作,並在工作坊結束時,呈現一個半場的演出。當時所有人共同選擇以社會議題做為題材,盡情揮灑個人對於台灣的吶喊、期待和愛。演出後觀眾反應非常熱烈,引起廣泛討論,甚至影響一些觀眾和演員,使他們開始關注社會議題。
在各方聲音支持下,沉澱半年之後,我們開始修整劇本、籌措經費、招募專業演員和舞者、預計以獨立製作的方式改版重演,獻給台灣,這片孕育我們的土地。
在各方聲音支持下,沉澱半年之後,我們開始修整劇本、籌措經費、招募專業演員和舞者、預計以獨立製作的方式改版重演,獻給台灣,這片孕育我們的土地。
表現手法
《玫瑰色的國》結合戲劇、舞蹈、展覽三種元素。三種元素扮演同樣份量的比重,以戲劇的敘事線為基底,語言與對白建構故事,以舞蹈建構角色心理狀態、角色關係,豐富敘事的層次。劇團更邀請紀實攝影師張良一、鍾聖雄、新媒體視覺藝術家駱麗真和社運團體綠色公民行動聯盟、苦勞網、反反反美麗灣行動聯盟、南洋姊妹會高雄分部聯合展覽作為演出場景,創造虛實交錯的時空感。另外,以配音、旁白、影像等元素加入後設的手法,讓觀眾在看演出時保留思考空間。